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木村哲矢建築計画事務所 木村哲矢 が  見たこと 聴いたこと 感じたこと

上方文化講座2017 「祇園祭礼信仰記」

すっかりと記載が遅くなってしまいました
すでに10月
ですが 今年も夏の終わりの三日間、受講してまいりました 上方文化講座

しかし・・・
すみません どうも今年は印象が薄い

やはり 「祇園祭礼信仰記」 になじみがない ということがあったのだと思います
加えて技芸員の皆さまも 今年は割とおとなしかった?

馴染みがない 「祇園祭礼信仰記」 ですのでなおさらそれなりに(!)予習は重ねて講座には臨みました
図書館にも関連書や床本が見当たらなかったのですが 幸い 咲甫太夫さんのサイトに 鳶田の段・是斎住家の段・金閣寺の段・爪先鼠の段 の掲載があり (http://www.sakiho.com/Japanese/bunraku/scripts/gionsairei.html) それらを読んで
 さらに歌舞伎のサイト (歌舞伎演目案内 http://enmokudb.kabuki.ne.jp/repertoire/338 歌舞伎への誘い http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/kabuki/jp/5/5_04_08.html) で 概要や人物の相関、見どころなどを事前にチェック

さて 今年も最初に文楽案内と題した概論講座的な授業があり 今年のテーマは
曲風・大道具など
床本を読む際に 「詞」とか「地」とか「ハル」「フシ」とか脇にふってあるアレです
が 実際の浄瑠璃の録画録音を解説を添えて聴いても 音痴の私にはどうもよくわからない・・・
西風・東風 と言われても ウーーーン? の有り様です
人形浄瑠璃文楽は 見るもの か 聴くものか という話が2-3年前の講座でもありましたが 素浄瑠璃の公演にも足を運ばず お芝居の世界から文楽に頭を突っ込んだ私としては 聴く浄瑠璃はまだまだ到達できぬ奥深い世界です
昨年は芝居小屋の話しで建築畑の私には喰い付きのよいテーマでしたが その分今年は ??? での幕開けとなりました

一方音痴の私でも さすがは太夫さんの人物の語り分け
人形浄瑠璃は床本を読んでいても いったいこれは誰のセリフ? と分からなくなることが多いのです
現代演劇の戯曲では 台詞とト書きがきちっと分けられ 台詞も 誰 のセリフかが明記してありますが 文楽の本ではこれがさっぱりわかりません 私が眼にする講座のテキストなり古典文学集成などの本では ルビや句読点が打たれたり改行されたり と随分と分かりやすくしてあるのですが それでも 誰のセリフか というのは話しの流れの中で読み解くほかなく・・・
けれどもこれを太夫さんの語りで聴きますと 一人一人の登場人物がしっかりと語り分けられますので 聴いていて素直に理解できます
今回の 「祇園祭礼信仰記」 では 特に碁立ての場面 テンポよい台詞の応酬が面白いのですが 語りを聴くまではちんぷんかんぷんでした・・・

さて
金閣寺の大きなセットが上下する 「祇園祭礼信仰記」 ということで設けられたもうひとつのテーマ 大道具
やはりそれなりの大仕掛けなので文楽では上演の機会が少ないのだそうです
今回歌舞伎で予習したのですが 確かに歌舞伎ではセットが派手に動くものをよく眼にします これが可能なのも歌舞伎の高い観劇料とそれを支払うお客の多さ?
文楽って歌舞伎に比べると随分お値打ちですからね
今年の夏の大阪は 大阪が舞台の夏芝居 「夏祭浪花鑑」 が歌舞伎と文楽とで揃って上演されまして いずれも観に出掛けたのですが (前に書きました
三階席で観た歌舞伎よりも 友の会で買った最前列中央舞台かぶりつき席の文楽の方が はるかにお安い!
考えてみれば 例えば一般の演劇の場合は 2時間ほどの上演で約一万円
上演時間の長い文楽って時間当たりの単価を考えると驚くほど安い 友の会ならなおさらで 一万円未満で朝から晩まで文楽漬け 通し狂言が観れてしまいます
大掛かりなセットがつきもののオペラやミュージカル (同じ生演奏付でも文楽よりもはるかに演奏者も多い!) となると バカにならない制作費の元を取るため ン万円のチケットに 劇場も 2000-2500人!収容で かつ ロングラン
それに対して国立文楽劇場は 731席 東京の国立劇場小劇場では 560席 と こじんまりしています
ちなみに 歌舞伎の大阪松竹座は 1033席 2階3階がある分席数が多くなっています
なるほど これでは確かに興行面では文楽公演では大掛かりなセットは打ちづらいでしょうね・・・
大道具から とんだ生臭いところに話がそれてしまいました

ついでながら 最終日の技芸員さんのお話しの中で 津駒太夫さんが
「国立劇場小劇場のほうが国立文楽劇場よりも音がよく 演っていて楽」 
というようなことを話されていましたが 音響設計云々もさることながら まずは劇場の容積 (気積) が影響あるでしょうね
もうひとつ 津駒太夫さんの音の響きにかかわるお話し
講座の開かれる教室に設けられた仮設の床には 背景に金地の衝立が立てられています
場としての視覚的な効果のものだとずっと思っておりましたが これがあるとないとでは音の響きがまったく違うのだそうです
見た目にもそれはあるとないとではまったく違いますけれど・・・
しかし音響効果上必須の反響板だったとは!
受講を始めて ウ年目にして初めて知った新事実でした

その津駒太夫さんを恨めしそうに見つつの清介さんのお話し
「大夫さんは床本を見ながら語られるのに 三味線弾きは全部暗譜・・・」
音曲だけでなく 語りの床本もすべて覚えられるのだそうですが この理由や経緯については定かではなく
「何や知らんけど 昔からそうですねん」 とのこと
清介さんによれば 三味線弾きとは昔は盲目の人で それでそうなったんでしょうな ということでしたが
検校さんとか瞽女さんとか お琴三味線みな目の不自由な方々でしたね その流れなのか・・・

技芸員さんのお話しの中ということでは 勘十郎さんの 爪先鼠の話しが興味深かった
縛られた雪姫が 足で桜の花びらをかき集め 爪先で鼠の絵を描くとそれが本物の白鼠となって 雪姫の縄目を喰いちぎる というくだりです
人形浄瑠璃の女の人形には足がなく 足遣いさんが着物の裾の中の「ふき」を指ではさんでさも足があるように見せかけるのですが この足の爪先で鼠を描く場面 となると当然観客の視線も足先に集中
過去 八百屋舞台 (前傾の舞台) にして鼠を描くところを見やすくしたりとか 女の人形にも足をつけて描いて見せたり という演出をしたこともあるそうですが 勘十郎さんは やはり足を使うのは好きではない と・・・
そして実演でも足を用いずの演技でした
足が見えないのに けれども 足の爪先で花びらを集めて鼠を描く
これがやはり何とも言えず美しい
実際の足先が見えて鼠を描かれるよりも はるかに観客の心にはうつくしく描き出される そう感じました
見せるのではなく 見せないことでよりうつくしくくっきりと描きだす まさしくお芝居ならではの魔法です
また この場面での雪姫は縛られていますので手の自由がききません
手を使わずに 顔の向き 身体の傾き加減 のみでのむつかしい演技 ということなのでしたが 切なさに溢れてとてもとても見応えあるものでした

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大学のYouTube公式チャンネルでの上方文化講座2017は下記をどうぞ
https://youtu.be/h0Lu2F1gg4I
  1. 2017/10/03(火) 19:23:37

豊田 近江八幡 岐南

いつの間にかイチョウ並木の歩道に銀杏が転がる季節となりました。


今月初めに、豊田市美術館で開催されている 「奈良美智 for better or worse 展」 に行ってまいりました。
豊田市美術館は開館当時に来て以来、奈良人気で大変な混雑でした。
最初の展示室で、若き日に奈良さんをかたちつくった様々なもの -本・レコード・こけし等の品々- の展示があり、LPジャケットなどを見ると 「おお、ウチにもある!」 というものがいっぱい、年譜を見てみれば同い年なのでした。
時間をかけて奈良ワールドをたっぷり堪能・・・

20170903 toyota (4)

それにしても豊田市美術館、以前来た時には外壁と床の緑色のスレートの素材感と緻密なディテールに圧倒されて、そのほかの印象があまり残っていなかったのですが、以前は建築が目当てで来て、今回は展覧会がメインで訪れて、こういった建築だったのだ・・・と改めて知った次第。
建物の正面性というのが圧倒的で、フレームのゲートと壁でドーンと来館者を正面から受け止め、(と言いながら、駅から徒歩で参りますと正面ではなく裏から入ることになってしまうのでしたが・・・) けれども内部に入ると、崇高なエントランスホール というものはなく、あっさりと展示室に入る感じ。吹抜の階段ホールも以前の際は印象深かったように思うのですが、こうしてみるとあっさりしたもの。

そして展示室を巡れば、あちらへこちらへと かつ上下にも移動し、結構こまごまと大変だったのでした。
屋外に出て改めて建築を見てみますと、前庭も上下に立体的で上部は大きな水庭。ゲートをくぐった先のエントランスコート、そして美術館の方もテラスを挟んでメインの展示館と高橋節郎館が分離されて置かれ、さらに水庭の対面に茶室棟。これだけの豊かで様々な機能の屋外空間をつくりだすために美術館の建築自体は平面ではなく立体的な構成とならざるを得なかったのでしょう。
ここでは建築もさることながら、この屋外空間を谷口さんは造りたかったのか・・・と感じました。

20170903 toyota (1)
設計 谷口吉生 1995
20170903 toyota (2)

20170903 toyota (3)

美術館を後にし、トヨタ鞍ヶ池記念館へ。
足の便の悪いところなので (車で来ることが前提です、トヨタ車に乗ってきなさいと言わんばかりに・・・) 今回が初めて。
本数の少ないバスに結構な時間乗りました・・・
さすがにトヨタが管理運営しているだけあって、アプローチの立派な刈込の中に見え隠れする姿はとても良い雰囲気です。
建築は、まだバリヤフリーがさほど声高に叫ばれない時代ですね、床も天井もさまざまに起伏に富んでいます。建築的な要素もいろいろあちこちにに顔を出して、
「ああ、槇さんも若き日にはあれもこれもといろいろとやりたかったんだ!」
と思わされました。

20170903 toyotakuragaike (1)
設計 槇文彦 1974
20170903 toyotakuragaike (2)

20170903 toyotakuragaike (3)
こちらは同じ敷地内に移築修復されている 旧豊田喜一郎邸(設計 鈴木禎次 1933)
20170903 toyotakuragaike (4)

* * * * *

この豊田への道程では、近江八幡と岐南にも立ち寄りました。

今回の近江八幡はヴォーリズは素通りして、ラ・コリーナへ。
ホームページで休日の混雑ぶりを読んでいましたので平日に出掛けたのですが、それでも大変な人出!
子供ははしゃいで駆け回り、大人はあちこちにカメラを向ける。
言ってみれば、和菓子洋菓子の販売とレストラン・カフェのみなのに、人を惹きつけるのですね・・・
建築の力 というか「チカラ」という言葉は似合いません。
どこを見てもつい微笑んでしまう。

バス停で降りてまずはエントランスゲートのスケールに好感、手作り感満載!
アプローチを進み、メインの建物へ。
草屋根がここまで見事に実現されていることに驚き
そしてなんと云っても素晴らしく感じますのが、軒の低さ!
その軒先から滴り落ちる水滴(草屋根の保水のための水です)が陽光にキラキラ輝いて美しい。
内部に入れば、例の炭の天井。
トイレを覗けばドアハンドルからアクセサリーなどの金物類が、すべてサンダーで荒らし歪ませてあります。
事務所棟の屋根のもっこりしたシルエットもほほえましい。
建築もランドスケープも分け隔てなくまさに混然一体

それにしても水平垂直・直角の定規で製図されるもの や 工業製品のカチッとした精度 というものをとことん排しています。
この手作り感を達成するためには、小さな小屋ならいざ知らずこの規模では、設計するのも施工するのもさぞ大変だったことでしょう。
そして何よりも、この感覚を維持するための 維持管理の努力苦労 が偲ばれます。
それがあるからこそ、これだけ多くの人が惹きつけられるのでしょうね。

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設計 藤森照信 2015~
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この近江八幡の後、岐阜で電車を降りて岐南町役場を見に。
2月の世田谷プレイスがあまりに素晴らしく、期待に胸を膨らませて向かいました。
けれども・・
屋根・庇の造形が特徴的で 長大な軒下 を創りだしています。
その軒先もとても薄く処理されています。
けれども訪れたこの日もとても暑く、午後の太陽は容赦なく軒下にも照り付け、軒下のベンチに座る人はもちろん皆無。
塔状の庁舎建築は ルーバーには特徴がありましたが内部の計画は非常にオーソドックスですし、複合機能を分棟にして一つの屋根でつなぐというのも、まあある手法・・・
昨今は都会ではお洒落とも感じさせるモルタル押さえなどではあります。
しかし、恐らくはコストがとても厳しかったのであろうことを感じさせる質素で単一な素材や即物的なディテールが、このような地方都市の建築では私にはどこか貧相で寒々しく感じてしまいました。
地方都市 → 屋根・軒下 → 寄り合い という連想にも・・・

20170901 ginan (1)
設計 kwhgアーキテクツ 2015
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  1. 2017/09/21(木) 17:41:25

猪名川霊園

八月最後の朝
大阪箕面は晴れ渡り 真っ青な空に幾分ひんやりとした空気
気持ちの良い朝でラジオ体操も最終日を迎えました



先週ですが 猪名川霊園を見学してまいりました
私がいずれ納まるための下見・・・ではなく
先頃完成した デイヴィッド・チッパーフィールド設計の建築を見るためです、もちろん

素晴らしかった

非常にシンプルでマッシブ
小手先の細工などを一切排した原初の すがた かたち

けれどもその 建築にまとわりついてしまう様々なものを消し去るための それはもう緻密なディテールとそれを支える施工 そして維持管理

薄紅色のコンクリートの躯体はブラスト処理で圧倒的な量塊感でありながらやさしく柔らかく
同色で研ぎだした床ともとても馴染んでいます
開口も景色を切り取る窓ははっきりと黒い額縁をみせ、光のための開口はその存在を消し去って光だけがあらわれています
その光の質もとことん追い求め 光を反射し受け止める壁の仕上にはチッパーフィールド氏も非常に悩まれたのだそうです

静謐 敬虔

ただそのようなものだけが漂う空間

そして全体のシルエットと構成
霊園のひろがる山の 段状の石積みの斜面 その大きな景観に片流れの建物のスカイラインも溶け込み
霊園の中心軸をそのまま活かして建物も左右に分離され その軸上に置かれた中庭を諸室が囲むことで
建物がとても親密な雰囲気を醸し出しています

見学に際しては 霊園の方がとても丁寧に時間をかけて
チッパーフィールド氏の設計の大きな考え方から細部 設計や現場監理の様子
施工者の現場でのご苦労と工夫
そして 設計コンセプトの尊重と来園者への細やかな気遣いを重ねた 細やかな維持管理
などをお話しくださいました

周りの環境・建築と共に そのような応対にも心洗われたひとときでした



それにしても私の事務所からはとても近い すぐそこじゃない! と 急きょ出掛けたのですが
それでも延々の道のり
チッパーフィールドさんやそのスタッフの方ははるばるロンドンから何度も何度も足を運ばれたそうで
いやはや
優れた建築をつくることには近道はありませんね

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正面外観

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霊園から見下ろす全景

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チッパーフィールド氏が現場でいつも立ってチェックしていたという景観

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エントランス 水盤の水は毎日入れ替え 中を洗うのだそうです

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中庭より受付事務所側を見る

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礼拝堂のエントランス

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礼拝堂 正面祭壇 自然光のみ

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礼拝堂の中庭

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礼拝堂のエントランス見返し

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ビジターラウンジ

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メモリアルルーム 空調は壁-天井の僅かなスリットから 仕切りは和紙

 * * *

猪名川霊園の建築についての公式サイトはこちら
http://www.boenf.org/architecture/inagawa.html

 * * *

ところで

その美しい屋根のシルエット
雨仕舞の立ち上がりなども 樋や排水の設えなどもわからなかったのですが
一体どのように納まっているのでしょう?
ごく一部中庭などに面したフラットルーフのところには金属製の排水口がありましたが・・・
垂れ流せば 紅色の壁が大変なことにもなりますし
園の方にお尋ねしてもわかりませんでした

雨の日にも訪れて謎を解明しなければいけません・・・
  1. 2017/08/31(木) 14:30:31

「夏祭浪花鑑」

今年の夏大阪では 浪速が舞台の夏芝居 「夏祭浪花鑑」 が歌舞伎と文楽とで揃って上演されました。上演の段も同じ
住吉鳥居前の段
釣船三婦内の段
長町裏の段
舞台となる下寺町高津宮は大阪に出てきた頃に住んでいた辺りです。住み始めた頃の住所は確か南区中寺、谷九交差点から高津神社に向かって入ったあたりで、当時国立文楽劇場は工事中で、そのすぐ裏の銭湯に深夜に通っていたものでした。背中がカラフルな人も多く独特の雰囲気でした。

昼の歌舞伎と夜の文楽と 同日に通して観ようかとも思いましたが、歌舞伎から文楽までの間 中途半端に時間が空いてしまうのでそれをやめて別々の日に見ることに・・・。
いずれも以前にも観たことがありましたが、改めて今回は歌舞伎と文楽と、それぞれの台本を図書館で借りてきて事前に読んでの観劇。それぞれの役者がセリフを述べる歌舞伎と、基本的には一人lの大夫さんが語る文楽 (長町裏の段では二人で義平次と団七とが語り分けられます) とでは台本からして既に趣が異なっています。

そして実際の観劇
先に見ましたのが松竹座の七月歌舞伎、その後に国立文楽劇場のサマーレイトショーという順。
義父殺しの場面である長町裏の段、
生身の人間が演ずる歌舞伎では凄惨な場面をリアルに演ずれば観るものにとってしんどいのでしょう、残忍で凄惨な場面も様式化され動きにもたっぷりと間を取り美に昇華しています。一方の文楽では、人形が演ずることがあって生々しさが当初から軽減されるからでしょう、却って余すところなく凄惨さや人物の感情がリアルに描き出されます。
人間ならではの歌舞伎では義平次は泥にまみれ、団七は本物の水をかぶって身体を洗い流します。人形の文楽では斬られた義平次はずたずたぼろぼろになり、放り投げられ亡骸は無の状態になります。
池と井戸の舞台上の配置も歌舞伎と文楽とでは異なり、動きも文楽の上手下手間の平面的な動きに対して、花道を存分に活かした歌舞伎ならではの立体的な動き。
住吉鳥居前の段でも白旗(=褌)を忘れた場面や佐賀右衛門の体をあしらっての道案内など歌舞伎には観客を楽しませるような演出が加えられていますが、元となる文楽の方では実に淡々と簡潔に無駄なく物語が進行していきます。

それぞれを見終えて
欲を言えば見せ場の段だけではなく物語全体を通しで観たかったかな。以前に観た愛之助さんの舞台では通しで物語の全貌を楽しめました。
チケットの高い歌舞伎は3階席から観て、友の会にも入っている文楽は最前列中央で観て、という違いもあるでしょうけれど、歌舞伎は楽しんで観て、文楽では惹き込まれて観た、という印象です。
ともかくも 双方の持ち味を楽しむことが出来てよい夏です。

松竹座201707松竹座201707-2natsumatsuri_kabuki.jpg
松竹座のチラシ劇場前のポスター掲示
道頓堀の夜景の映り込みが大阪らしい
松竹座正面に掲げられた「夏祭浪花鑑」の芝居絵
夏祭浪花210707-1夏祭浪花210707-2natsumatsuri_bunraku.jpg
文楽のチラシは 徳兵衛女房お辰
この人形は 簑助さんが遣われました
さすがにご高齢も感じます一方見惚れもしました
夏公演で配られた団扇は 団七九郎兵衛
団七 の頭(かしら)は 団七 ではなく 文七
ややこしい・・・
国立文楽劇場に掲げられた「夏祭浪花鑑」の芝居絵


歌舞伎は 昼の部・夜の部を同日続けて観たのですが、夜の部の 「盟三五大切」
これがまた素晴らしかった
深夜 窓から入る源五兵衛(=片岡仁左衛門)の姿・振る舞いや
落した小万の首を持ち帰っての食事 脚本ではお茶を首にかけるのですが 舞台では口元に箸で食事を運んで ・・・ !!!
ゾクゾクして魅入りました

***

昨日は鴻上尚史さんの 「ベター・ハーフ」 を観てきましたが、よかった!
観ながら 鴻上さんって うまいなぁ とつくづくと感じました。
物語りがとても巧みに面白く組み立てられ、サーヴィス精神にも溢れ、そしてとてもテンポよく進んでいきます。
美術(松井るみさん)もジグソーパズルのピースをあしらったもので、ベター・ハーフという意味を見事に表現し、映像のピースがバラバラに崩れ落ちる様などもとても印象的でした。
第三舞台のお芝居ってあまり観ていなくて、このところもっぱら 鴻上尚史=cool japan な私ですけれど、お芝居の中でもチラリと Cool Japan 云々 って出てきまして こんなところにも鴻上さんの愛嬌を感じてしまいました。
  1. 2017/08/06(日) 17:12:11

2017ラジオ体操

暑い!
梅雨も明けて酷暑猛暑・・・の毎日です
そして今年も近所の神社で始まりました朝のラジオ体操
今朝初日は、一年ぶりの体操に身体がゆっくりと目覚める感覚です

2017radio taiso
  1. 2017/07/21(金) 08:56:58
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